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媒体评论

【中国戏剧】漫江碧透 百舸争流 ——写在中国小剧场戏曲展演举办之际

发布时间:2021-2-23

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本文转载自:《中国戏剧》 作者:谷好好

 

由上海戏曲艺术中心出品、以“戏曲·呼吸”为主题的小剧场戏曲展演,秉持“吸”收传统精华养料的基础上,“呼”出一些新想法、新形式、新理念,定位于探索与创新的年度戏曲展演季,旨在推介青年戏曲人才,搭建新生代戏曲人释放与碰撞的平台、青年戏曲人与当代青年观众之间的沟通桥梁,为当代戏曲注入“新鲜空气”。

 

中国小剧场戏曲展演新闻通气会启动仪式

 

中国小剧场戏曲展演新闻通气会嘉宾合影

 

 

在中国剧协,中共上海市委宣传部、市文旅局的共同指导下,本活动从上海小剧场戏曲节发展而来,2020年正式更名为“中国小剧场戏曲展演”。立足上海、联动长三角、面向全国,精耕细作6个年头,我们乐见一批具备独立思索和原创能力的戏曲新人,以引领先锋、实验、创新的戏剧精神,让戏曲艺术进入更多青年观众的视野,成为推动戏曲艺术创造性转化、创新性发展的实践平台。

 

6年来,我们共收到申报剧目231部,涉及剧种近40种,一共上演了19个剧种55台剧目(原来统计是56台剧目,可惜2020年因为疫情原因,川剧《桂英与王魁》最终未能来沪演出)。2020年的申报是历年之最,共收到申报剧目68部,涉及25个剧种,较2019年增长了83.78%。梨园戏、滇剧、评剧、婺剧、川剧、瓯剧、绍剧、高甲戏、楚剧、彩调等数个地方剧种是通过小剧场戏曲展演的平台与沪上观众结缘,这喻示着这个平台已经成为地方戏曲展示的重要窗口;亦有国有戏曲院团与民营剧团交相辉映,香港、台湾的院团同台竞演,可谓“梨园百花竞芬芳”。多剧种小剧场戏曲剧目《故人心》的导演李卫红曾表示,小剧场戏曲展演这个平台的开放性与包容性,使得民营剧团有一席之地,这让他们备受鼓舞。

 

 

小剧场戏曲探索不仅是一个过程,更重要的是一种精神。有这样一种勇于开拓进取、突破自我的精神,才能在中国戏曲文化的大潮中砥砺前行。从2015年起,已经有京剧《十两金》《赤与敖》、昆剧《夫的人》《桃花人面》、多剧种《故人心》、黄梅戏《香如故》等10部原创新编的小剧场戏曲作品在这个平台上首演,获得观众和专家的关注。不少剧目,如京剧《草芥》、昆剧《夫的人》《椅子》、越剧《再生缘》、绍剧《庄公的烦恼》、黄梅戏《薛郎归》《玉天仙》、粤剧《霸王别姬》等在几经打磨后,也逐渐成为所属院团常演的剧目。

 

绍剧《庄公的烦恼》

 

习近平总书记说,繁荣发展戏曲事业关键在人。人才的成长需要契机、需要平台。戏曲艺术的未来是青年戏曲人,而小剧场戏曲展演的平台,恰恰是给青年戏曲人探索、实验的一方天地,成为青年戏曲人成长的“大”舞台。在小剧场黄梅戏《玉天仙》中,青年演员夏园园正是凭“玉天仙”这一角色参评了第29届上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖,并荣膺了主角奖。

 

评剧《染》

 

这个平台更助力青年戏曲人走向世界舞台。实验昆剧《椅子》参加2017年俄罗斯金萝卜艺术节,2019年在第二届进博会期间为中法两国元首进行了展演;实验越剧《再生缘》赴罗马尼亚参加2018年锡比乌国际戏剧节;黄梅戏《薛郎归》《玉天仙》在韩国光州和平国际戏剧节和韩国大田国际小剧场艺术节上屡屡获奖。这一系列的“国际亮相”与上海小剧场戏曲展演息息相关。

 

同时,这个平台也成为名家名角突破自我、走近年轻观众的有效途径。曾静萍、陈巧茹、黄新德、李丹瑜、吴晶晶、王珮瑜、黎安、王琴、姚百青、吴双、沈昳丽等一大批中国戏剧梅花奖得主先后登台“飙”戏。2020年参加展演的中国戏剧梅花奖得主就有8位,创了历史新高。

 

高甲戏《范进中举》

 

曾静萍携梨园戏从2015年就开始参加小剧场戏曲展演,培育了沪上一大批的青年观众;吴晶晶让观众领略到了高甲戏丑角艺术的魅力;李丹瑜一人饰四角,演绎了京剧、昆韵、滇剧、花灯4个剧种的悠悠唱腔。黎安则是两度参与,他早在2003年就以实验昆曲《伤逝》进行探索,时隔13年登陆小剧场戏曲展演后,一票难求。2020年的小剧场昆曲《草桥惊梦》在保持昆曲本体的同时,以极具现代性的演绎使其表演更显成熟、舞台呈现更为丰富,连演两场,戏票均“秒”光,再次收获了专家和观众的高度赞誉。

 

昆剧《草桥惊梦》

 

值得一提的是,87岁高龄的著名编剧徐棻老师一直非常支持小剧场戏曲创作,她认为此举有利于青年演员和创作人才的快速成长,有利于传统戏曲的现代化。2020年,徐棻老师有两部作品入选,分别是滇剧《马克白夫人》和川剧《桂英与王魁》。无论是对传统戏进行“故事新编”,还是对外国经典进行本土化创造,她都很好地结合诗情与哲理,作了全新的诠释,观众在演出中能感受到戏曲古典品质与现代创造的无缝衔接。

 

滇剧《马克白夫人》

 

在此,我非常感谢多位国内知名的戏剧专家和文艺评论专家,他们每年都是这么认真遴选、观看、讨论。在展演后齐聚一堂,对当年展演的剧目进行“问诊把脉”,为中国小剧场戏曲展演的发展建言献策。正是得益于这些专家给予我们的指导和关心,呵护了这个展演平台的成长。
小剧场戏曲展演已成为上海年末最火的戏曲展演季,这离不开另外3家主办单位的鼎力支持。中国戏剧家协会为扩大活动品牌的知名度和影响力、提升学术性和艺术水准、树立行业标杆起到了稳舵领航的作用;文汇报社多年来一直对小剧场戏曲展演给予宣传报道的重磅支持,提供了极好的媒体视角和真知灼见;中共上海市黄浦区委宣传部一直支持小剧场戏曲展演成为“演艺大世界”版块里的新生力量,对小剧场戏曲展演呈现“安全、有序、精彩、圆满”的良好效果给予了重要支援。

 

 

为了更好地吸引年轻人关注优秀传统文化、关注戏曲,2020年,在每部剧目展演前,我们专程安排了云上探班的直播活动。连续6天,11台剧目的台前幕后在文化云、澎湃、哔哩哔哩站、抖音、上海戏曲广播等视频网站及微信公众号上直播,一共有超过51万人次观看。我们正在不遗余力地通过小剧场戏曲展演这个平台,努力培育和打造具有中国特色的戏曲文化生态链。

 

 

从2018年起,小剧场戏曲展演在上海戏曲艺术中心所属的上海长江剧场如火如荼地进行着。随着上海戏曲艺术中心所属的另一个综合性剧场——宛平剧院即将于2021年建成并开门迎客,内设的专业化戏曲小剧场也将成为小剧场戏曲作品的新舞台。多元化的演艺空间,不同剧种百花齐放,不同戏曲经典和当下潮流碰撞交融,极大地丰富了区域演艺文化内涵,为建设“亚洲演艺之都”贡献力量。

 

正因为有了多方的支持和爱护,小剧场戏曲展演才能取得这些点滴的进步和成长,展演品牌才能日渐成熟。
6年来,我们始终坚持,踏实推进,这种坚守其实是对戏曲未来的一种期许。小剧场戏曲作品如何守正创新,才能在传统戏曲表演中融入当代观念和审美意识,在剧目的整体创作与创新性上如何进一步提升,这一直以来都是我们思考的核心问题。我们由衷希望各个剧种的年轻主创们,用在小剧场舞台上对题材、观演模式、艺术表达等方面所做的有益探索,来成就明日在中国戏曲大舞台上的精品佳作。今后,我们将一如既往、脚踏实地地办好每一年的中国小剧场戏曲展演,进一步推进上海成为全国戏曲人才与佳作竞相呈现的“码头”和戏曲原创活力喷涌不息的“源头”高地,真正让青年戏曲人和青年观众成为戏曲发展的主要实践者、推动者。

 

百舸争流千帆竞,乘风破浪正当时。

 

向深耕在小剧场舞台上的每一位戏曲人致敬!

 

小剧场戏曲,我们在路上!

 

(作者系上海戏曲艺术中心党委书记、总裁,上海昆剧团团长)