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“东方之韵·经典戏曲在新时代的传承和传播”专家研讨会在京举行

发布时间:2017-11-27

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2017年11月15日至21日,“东方之韵·上海戏曲艺术中心经典剧目晋京展演”燃爆京城。戏曲中心旗下上海京剧院、上海昆剧团、上海沪剧院携传承版京剧《曹操与杨修》、四本《长生殿》、沪剧《雷雨》,上演于长安大戏院、国家大剧院、梅兰芳大剧院,六场演出上座率达九成,有的场次全部售罄,观众愈五千人次。“东方之韵”的魅力,深深感染了首都观众。

 


这是戏曲中心连续第三年集中晋京。与以往不同的是,此次展演的剧目并非近年来创排的新剧目,而是历经数十年打磨留下的经典代表之作。京剧《曹操与杨修》曾被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”,三十年来影响了几代观众;全本《长生殿》是目前戏曲舞台上唯一最接近原著的作品,展示的是当下上昆五班三代同堂、文武兼备的强大阵容;沪剧《雷雨》戏剧性与音乐性兼容、艺术性与思想性并存,经过几代沪剧艺术家的演绎,也已成为具有代表性的经典之作。

 

 

 


11月22日上午,“东方之韵·经典戏曲在新时代的传承和传播”专家研讨会在京举行。仲呈祥、龚和德、王安奎、王馗、赵承燕、赵忱、刘玉琴、顾春芳、苏丽萍、郑荣健、李小青等专家纷纷建言献策,共话经典戏曲在当下的传承与传播,高度评价“东方之韵”平台有力推动了经典戏曲的传承传播。尚长荣、张静娴、茅善玉等艺术家真情流露,对于戏曲的传承和传播有着切身感悟。谷好好、沈伟民等戏曲中心领导及京、昆、沪三家院团领导与艺术家代表悉数出席研讨会。

 


共话经典戏曲在当下的传承与传播

谷好好
上海戏曲艺术中心党委书记、总裁
上海昆剧团团长
传承,不仅仅是对一个人物、一出剧目的传承,也是对演剧理念和艺术精神的传承。我们希望优秀作品的思想内涵与艺术价值不仅仅属于一代人,更应属于全社会。另一方面,要主动走出去做好传播。“东方之韵”品牌的创立和推广,就是要更好地为“出人出戏出影响力”服务。


仲呈祥
中国文艺评论家协会主席
上海这次晋京演出刮来了一股戏曲界学习领悟践行习近平文艺思想的强劲春风。《曹操与杨修》《长生殿》《雷雨》的展演,就是在戏曲领域构建中华民族精神家园,为我们传承发展中华戏曲做出了榜样。这个榜样的作用不仅在上海戏曲发展的道路上留下重要的印记和宝贵的经验,在我看来,对全国的戏曲文化都具有普遍指导意义。


尚长荣
中国戏剧家协会名誉主席
上海市戏剧家协会名誉主席
京剧表演艺术家
《曹操与杨修》演出我站在侧台,虽然我没上台,但比我上台还累。我暗暗地替三位演员使劲,心情久久不能平静。这四年来,上京有一个好的风气,特别是青年一代都成长起来了,台上、台下都很有追求,这点很可贵。“一花独放不是春,百花争艳春满园”。你得把这个事业带起来,下决心把这几出戏带出来。众人拾柴火焰高,何愁戏曲艺术繁荣的火焰不兴旺呢?


张静娴
昆剧表演艺术家
我们一直提倡以戏传人、以戏推人的原则。但是,我现在还要斗胆加两句,以戏育人、以戏悦人。我今天还能在台上给观众演出,我要感谢这个时代,感谢我们的团队,感谢观众。有前辈们在这里把场、指导,对我们中年一代、青年一代,是除了专业之外的一种精神道德的传承。


茅善玉
上海沪剧院院长
沪剧表演艺术家
我们是在传承的基础上与时俱进,每一次演出,都希望有一次新的突破和改变。沪剧在北京能够一票难求,这是我们之前没有预想到的。《雷雨》通过几年的打磨,越来越走向成熟。我们要向尚长荣老师学习,在不久的时间里,将《雷雨》往下传承,这就是中华民族生生不息的精神文脉。


龚和德
戏剧理论家
评论家
这一次的展演体现了上海戏曲艺术中心文化品牌“东方之韵”的重要战略思维,高度重视舞台艺术的生命对接,高度尊重艺术家的生命、他们内在的艺术力量,让他们继续发挥指导、培育、领军的作用。也高度重视新生代的培育,严格要求、精心指导,用组织的力量把他们对接起来,真正实现舞台艺术的不间断的传承和创新发展。


王安奎
中国艺术研究院戏曲研究所原所长
研究员
看了三个作品的演出,我觉得经典作品需要不断演出,才能使经典作品得到活态的传承。通过每一场演出,我们要对经典进行新的阐述、进行新的宣传。老一代艺术家下了很大功夫,功劳是非常大的。年轻一代将老一代艺术家的作品传承下来,取得了很大成就。


王馗
中国艺术研究院戏曲研究所所长
上海的戏曲界展现的是东方的韵,实际上展现的就是中国的故事、中国的精神、中国的话语、中国的意象。通过三台剧目,六天的演出,我们看到了戏曲人的价值。通过他们的创造,以及他们创造出来的艺术,看到了真正的人的价值、人的创造,以及文化的徜徉、文化的自尊自重,艺术的立场和戏曲艺术的理想境界。


赵承燕
中国戏剧家协会组联部原主任
经典戏曲在新时代的传承和传播的重要性,三个院团做了很好的回答和说明。传承版的《曹操与杨修》,还有《长生殿》和《雷雨》,成为经典剧目的一剧之本是重要的,但体现一剧之本的是演员。看得出,演员们都在动心动情地演,在国宝级老艺术家的带动下,包括老导演们精准的说戏、培养下,都在飞跃地成长。


赵忱
《中国文化报》副总编辑
在北京的上空飘拂着上海的祥云,在皇城根的文化沃土里,上海已经播下了美好的种子。关于传承,尚长荣老师和龚和德老师说得非常好,精准传承不是精准复制,我们做得足与不足,大家心里都有数,观众心里也有数。谷好好讲我们不仅培养角儿,还要培养团队。我觉得这是了不起的想法,而且做到了。


刘玉琴
《人民日报》文艺部原主任
高级编辑
戏曲的传承不是简单的一个人学会一出戏,也不是几个人排演一出戏,更不是一个院团不断地演出一部戏。它不仅是血脉的传承,它是一种精神的传承,这一点尤为重要。它是技和道相应叠加的传承,是一种理想的传承,一种甘于寂寞、甘于奉献的传承。


顾春芳
北京大学教授
博士生导师
昆曲的传承不仅仅是表演艺术的传承,更有文学深度、更有人文精神的传承。唯有昆曲的全本大戏才可以作为这个剧种的文学深度、人文精神和审美形态的最高体现。我非常赞赏上海戏曲艺术中心的领导和艺术家们这样一种远见卓识。上海在京剧现代化和昆曲复兴两个方面都做出了很重要的历史贡献。创造高峰也是我们这个时代的责任。


苏丽萍
《光明日报》资深记者
上海京剧院对新编剧的传承是具有开创性的,对全国各地院团有指导意义。新时期以来,很多创新的京剧剧目都是新剧目,现在还在演的真是没有几个。上海戏曲艺术中心把握了戏曲剧种定位,《曹操与杨修》《长生殿》《雷雨》三出戏的传承、演出值得各地院团学习。


李小青
《中国戏剧》副主编
在经典和传承当中,上昆和上京可以说是走在了前面,但是又有区别。《长生殿》是300多年前的古典的经典,《曹操与杨修》是新时期近30年来的大作。上海戏曲艺术中心这次推出的三部戏,作为一个话题来讨论,作为戏曲发展的重要一部分来研讨,让我们可以见证经典剧目的传承,也可以见证青年演员的成长。


郑荣健
《中国艺术报》评论部主编
这次晋京可以说是对“三并举”的重要实践,是对传承剧目、培养人才、推广剧种的三并举;有整理、移植,也有新编的剧目;有昆曲、京剧、沪剧,也是不同剧种形式的三并举。这些年上海的原创作品很活跃,在这个情况之下,我们又很欣喜地看到上海把目光转向了传承经典、推广剧种、探索传播模式的路径上去,总是在引领风尚、引领潮流。
以上按专家发言顺序

 


党的十九大胜利召开,为传统文化在新时代的发展吹响了新的号角。上海戏曲艺术中心经典剧目晋京展演,也是党的十九大胜利召开后国有戏曲团体第一次具有相当规模的晋京演出。上海戏曲人有责任也有义务,秉承“保护、传承、创新、发展”的宗旨,努力实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,为繁荣兴盛社会主义文艺、不断铸就中华文化新辉煌发挥更加积极的作用。